39. évfolyam / 3. szám (2001)

Benjamin Rajeczky (11 November 1901 – 1 July 1989) the Ethnomusicologist
Lujza Tari

Researches of Benjamin Rajeczky prominent personality of the Hungarian musicology cover Gregorian chant and folk music. The long list of his books and studies, the publications he edited and the reviews he wrote provide conclusive evidence of the wide range of his interests in both spheres.
The present study attempts to give a comprehensive picture of Rajeczky’s ethnomusicological activity on the occasion of 100th anniversary of his birth.
The author – who had the fortune to be almost like a member in the Rajeczky family since her childhood – in this framework describes the main phases of his activities namely such as his studies, the beginning of his career, folk music fieldworks, folk music transcriptions. On the basis of facts the main lines of the ethnomusicological life-work she presents the editor of folk musik recordings and source editions, the polymath of ethnomusicology, and research organizer of Hungarian and international studies. The study contains a full catalogue of ethnomusicological literature of this extremely versatile, morally impeccable Master, the Cistercian monk and musicologist.

Traditional and New Research Tools in Bartók Sketch Studies
László Somfai

With reference to a forthcoming longer essay (”»Written between the desk and the piano«: Dating Béla Bartók’ Sketches,” to be published in 21st-Century Perspectives on 20th-Century Sketches, edited by Patricia Hill, Cambridge University Press), this study gives a glimpse at the complex methods used I dating Béla Bartók’s undated either not genuine but pseudo-sketches (cf. Facsimile 1: two incipits taken from already existing drafts, dated 20 March 1908 and sent as a “musical letter” to Emma Gruber), or an originally undated sketch, the beginning of String Quartet No. 1, was later cut out from Bartók’s pocket sketchbook and, with the date fixing the birth of the idea, sent to Stefi Geyer as an appendix to his love letter (in January 1908).
The central example of the study is the six-page-long sketch complex of the First Sonata for Violin and Piano (drafted in October-December 1921), preserved on folios 24^v-27^r in the so-called Black Pocket-book (facsimile edition: Editio Musica Budapest, 1987). Since Bartók used the same fountain pen and for a longer time refilled it from the writing units and for unfolding the chronological layers of their notation. Here we focus on differentiating between thin vs. thick lines (produced by the still scratchy dry fountain pen’s nib vs. the normal writing), smaller and larger sizes of the musical symbols (probably caused by the lighting conditions), and the inclination of vertical lines. The physical investigation is then combined with the musical interpretation of the firstly written thematic ideas, taking into account even the potential influence of Bartók’s own music (e.g. that he was reading the proofs of his recent works at that time). Finally a close look at his travel itinerary follows, because Bartók only worked in a sketchbook when he was far from his fully isolated studio with the piano in Budapest. As a result, we suggest that the sketches for the First Sonata were written between 10 July and 6 Sept. 1920 during Bartók’s summer holidays in Kertmegpuszta, a year before the actual composition.

Der Präsident – Dohnányi’s Philharmoniker und die zeitgenössische Musik
János Breuer

Das Orchester der Budapester Philharmonischen Gesellschaft – nach Wiener Muster aus Mitglieder des Opernorchesters gegründet – wählte, als Verein seine Chefdirigenten, mit dem Titel Präsident bekleidet, selbst. Februar 1919 erwarb den Posten Ernst von Dohnányi (1877-1960), der hervorragender Pianist, Komponist und Pädagoge, der sein Amt im Frühjahr 1944, nach der Deutschen Besatzung Ungarns freiwillig ablegte, und sein Orchester auflöste.
Dohnányi wird von der Nachwelt als Musiker konservativer Einstellung bewertet. Die Programmgestaltung der Philharmoniker beweist diese Bahauptung jedoch weitgehend nicht. Während der Dohnányi-Ära hielt das Orchester etwa 620 Konzerte, davon um 340 unter der Leitung des Präsidenten. Die Bilanz 302 Werke von 104 Zeitgenossen, insgesamt 509-mal aufgeführt. Authorenabende mit Respighi, Stravinsky (2mal), Ravel, Prokofjew, Gastspiel von Hindemith, ungarische Erstaufführung von Schoeberg’s Verklärte Nacht, Werke von Honegger, sogar Messiaen.
Besonders viel tat er Béla Bartók, mit sieben Uraufführungen, alle von Dohnányi dirigiert. Bartók’s Kompositionen standen am Programm von 71 Konzerte der Philharmoniker. Zu Lebzeiten des Komponisten gab es kein zweites Orchester der Welt mit einer derart hoher Aufführungszahl des Ungarischen Meisters.
Die Untersuchung der Daten besagt, daß Ernst von Dohnányi, Chefdirigent des rangältesten Orchester Ungarns wurde zu Unrecht als Konservativer abgestempelt.

From the Paraphrase to the Opera and Back: Liszt’s Sardanapale
Adrienne Kaczmarczyk

Liszt’s plan, „Sardanapale, an Italian opera in three acts” is investigated by means of its sources of inspiration and the documents of its genesis between c. 1845-1851. In addition, the draft of a scene from the second act is analyzed, i.e. its only musical source which survives in one of Liszt’s sketchbooks (Goethe- und Schiller-Archiv, Weimar). Liszt’s attempt to write an opera is a characteristic momentum of his experimental phase in composition in the second half of the 1840s, which formed the style and genres of his so-called Weimar period. The examination sheds more light on the development of the Weimar style as well as on Liszt’s problem with the dramatic genre.

Kazakh Folksongs from the Two Edges of the Steppe, 3
János Sipos

These four articles are to serve as a comprehensive study on the folk music of two Kazakh ethnic groups, one living on the eastern shore of the Caspian See and the other living some 3000 km apart to the East, in Bayan Ölgiz, West Mongolia. In the first article I wrote about the antecedents of my expeditions, described the collecting trip to South-West Kazakhstan and began to characterize the Kazakh musical styles. In the second article we make acquaintances with the remaining south-western Kazakh folk music styles and types, and with their connections to the folk music of other Turkic peoples and the Hungarian.
In the present third article one can read about the folk music of the Kazakh minory living in Mongolia. It is worth mentioning that an English book based on these articles was published by the Academian Publishing House under the title János Sipos, Kazakh Folksongs from the Two Edges of the Steppe with a CD supplement (www.akkrt.hu).

Ein Zeugnis aus der Epoche Bartóks und Kodálys: Die Tagebücher von Miklós Radnai
Ferenc Bónis

Miklós Radnai (1892-1936) war eine vielseitige Figur des ungarischen Musiklebens seiner Zeit. Er wirkte als konservativer Komponist, Pädagoge und Musikkritiker, im letzten Jahrzehnt seines kurzen Lebens allerdings als toleranter, für alle Stilrichtungen offener Direktor des königlichen Opernhauses in Budapest. In seinen ernst unlängst zum Vorschein gekommenen, 1911 bis 1919 geführten Tagebüchern notierte Radnai sorgfältig und aufrichtig die Ereignisse der eigenen kompositorischen und pädagogischen Laufbahn wie auch Eindrücke über die Protagonisten der damaligen ungarischen Musikszene. Radnais Meinungen von anderen Komponisten wie Bartók, Kodály, Dohnányi und Weiner, von verschiedenen Werken und Stilrichtungen der Zeit erwiesen sich nicht unbedingt als bleibend, spiegelten aber getreu die konservative öffentliche Meinung wider und trugen durch Detailkenntnissen zum besseren Verständnis dieser gärenden Epoche doch bei.

Die Morgenröte der neuen ungarischen Musik
Momentaufnahme aus dem Tagebuch eines ungarischen Musikers
László Gombos

In der Mitte des erste Jahrzehntes des 20. Jahrhunderts fand eine der bedeutendsten Wenden der ungarischen Musik statt, die mit dem Auftreten der mit den Namen Bartók und Kodály gekennzeichneten Generation verbunden ist. Dabei aber sah die vorangehende Generation die Werte der Vergangenheit durch diese Wende gefährdet, und betrachtete das Bewahren der Traditionen als ihre (vornehmliche) Aufgabe. Zu dieser konservativen Generation gehörte auch der weltberühmte Geiger und Lehrer Jenõ Hubay (1858-1937), dessen im Jahre 1903 einsetzendes Tagebuch als Leitfaden dieser Studie dient. Diese Aufzeichnungen zeigen das Bild der geschichtlichen Veränderungen aus einem eigenartigen Gesichtspunkt. Es erscheinen darin die Hauptfragen und Hauptereignisse der Zeit: Das Schaffen der ungarischen Kuntmusik, die Geburt von neuen Werken und ihr Schiksal, die Begegnung der Musikergenerationen und ihr Verhältnis zueinander, sowie die Ereignisse des Konzertlebens, des Lebens der Akademie für Musik, des Opernhauses. Der Traditionalist Hubay konnte die großen Talente der neuen Generationen erkennen, und versuchte Bartók am Angang seiner Karriere genauso behilflich zu sein, wie er einige Jahre davor auch Dohnányi half. Feststellungen, Ansichten in seinem Tagebuch klingen oft mit jenen in den Briefen des jungen Bartóks gleich.