Tanulmány
Hangszeres dramaturgia Szõllõsy András mûveiben 365. - 379. o
Kárpáti János abstract
Dramatic Aspect of András Szõllõsy’s Instrumental Compositions
János Kárpáti

Although the organising principle in Szõllõsy’s works is mainly musical (limited serialism, linear polyphony), musical architecture is not pre-determined, but a living and dramatic structure. This dramatic sense should not be understood as something that is capable of expression in words, but rather as a psychological process, summed up in three types: dramatic discourse (monologue, dialogue), dramatic process (increase, decrease), and dramatic motion (using kinetic energy).
Balszerencsés fõmûvek : Vörösmarty-Weiner: Csongor és Tünde (Vázlat) 381. - 415. o
Batta András abstract
Meisterwerke im Schatten
Leo Weiners Schauspielmusik zu “Csongor und Tünde” von Mihály Vörösmarty
András Batta

Leó Weiner (1885-1960) war Mitglied der neuen ungarischen Komponistengeneration, neben Ernst von Dohnányi, Béla Bartók und Zoltán Kodály. Sein früh reif gewordener und nicht radikaler Stil half ihm kurz nach dem Abschluss seiner Studien in der Budapester Musikszene rasche Erfolge zu geniessen. Bis 1916 war er der führende Komponist der jungen Generation. Sein heutzutage als vergessen geltendes Chef d’oeuvre ist die anspruchsvolle Schauspielmusik zum romantischen ungarischen Märchendrama Csongor und Tünde von Mihály Vörösmarty. Eine Reprise des Stückes mit der Musik von Weiner wurde am 6. Dezember 1916 in der Budapester Königlichen Oper aufgeführt. Die Studie versucht die Quellen der Entstehungsgeschichte der Komposition nach wenig bekannten Dokumenten zu rekonstruieren; versucht ferner die literarische Umwelt der um 1912-1913 neu entdecken Dramas anhand der Literaturzeitschrift Nyugat zu darzustellen und schliesslich versucht die musikalische Logik sowohl der Begleitmusik als auch der daraus komponierten Orchestersuite in Symbiose mit dem Text des Dramas zu erklären.
Requiem Mozartért? : kiegészítések Haydn 98. szimfóniája Adagio-tételének értelmezéséhez 417. - 430. o
Mikusi Balázs abstract
A »Requiem for Mozart«?
An elaboration of Tovey’s commentary on the Adagio of Haydn’s Symphony No. 98
Balázs Mikusi

The idea that the slow movement of Symphony No. 98. “one of Haydn’s broadest and gravest utterances,” could be a kind of “Requiem for Mozart” has been raised by Donald Francis Tovey. Apart from the obvious chronological proximity (Haydn had heard of Mozart’s death in late December 1791, this work being first performed on 2 March 1792) and the generally ”Mozartian” character of the whole Adagio, Tovey based his argumentation on the similarity of Haydn’s second subject to the second subject of the slow movement in Mozart’s Jupiter symphony. As for the opening of the movement, however, he could only quote a later parallel from The Seasons; while Robbins Landon’s suggestion, that it was actually inspired by God save the King, to some extent even contradicts the deeply personal content hinted at by Tovey.
In this paper I propose that the first four bars of the Adagio of Symphony No. 98 are a conscious reminiscence of the slow movement of another symphony by Haydn, that of No. 75. This reference may well explain the conspicuous variationlike features of the Adagio (in Symphony No. 75 we have a series of variations as slow movement), and, being a kind of self-quotation, serves as a perfect counterpart to the Mozart-paraphrase of the second subject – thus perhaps commemorating the friendship of the two composers. Incidentally, we even have written proof that Mozart knew the quoted work: in 1784 he jotted down the incipit of it on a piece of paper, together with those of Symphonies Nos. 47 and 62. (Partly based on this, Elaine Sisman believes that this movement served Mozart as a model when composing the Andante of the B-major concerto, K. 450; that is, his first set of slow-movement variations in the piano-concertos.) Moreover, this series of variations by Haydn might have been based on a German song, An die Freunschaft, which would allow us to pair the two opening phrases of this “Requiem of Mozart” with the lines: “In stiller Wehmut, in Sehnsuchtstränen...” Thus, recognition of this reminiscence reinforces and, at the same time, deepens Tovey’s interpretation.
Carl Dahlhaus írása elé [Az abszolút zene eszméje] 431. o
Zoltai Dénes
Az abszolút zene eszméje : egy hermeneutikus modell (Ford. Zoltai Dénes) 431. - 442. o
Dahlhaus, Carl abstract
Original

Carl Dahlhaus: Die Idee der absoluten Musik. [Abschnitt III.:] Ein hermeneutisches Modell. Kassel: Bärenreiter Verlag, Karl Vötterle Gmbh & Co. KG. 1978.
Forrás
Az Esterházy grófok pozsonyi udvarának zenei élete a 18. században : kapcsolat Vivaldival 443. - 465. o
Rennerné Várhidi Klára abstract
Das Musikleben des pressburger Hofes von Grafen Esterházy in dem 18. Jahrhundert
Verbindung mit Vivaldi
Klara Renner-Várhidi

Auf dem Grund des Buches von Kornél Bárdos (A tatai Esterházyak zenéje 1727-1846) forschten wir nach dem Musikleben des Pressburger Hofes der Grafen Esterházy (des jüngeren und älteren Joseph Esterházy). Der junge Joseph Esterházy machte um 1733-1735 eine “Kavalierstour”, und hat sich mit Vivaldi persöhnlich getroffen. Der berühmte Komponist hat einen Teil seiner neuen Werken dem Graf geschenket. Selbst der junge Graf hat nicht nur in Wien, sondern auch in Leiden Musik gelernet, und wahrscheinlich parallel mit Herzog Paul Anton Esterházy die Universität in Leiden besucht. Der ältere Graf (Banus von Croatien, spatter Landesrichter) hat Kompositionen aus Wien bringen lassen, wie durch Johann Georg Orschler, Ignatz Beyer und Adalbert Fauner. Sein Interesse für die Musik erhöhte sich allmählig: um 1739-1747 erlangte seinen Höhepunkt. Er hat unter anderen viele Partien und Balmenüetten, sieben Violin-, zwei Cembalo-, drei Fagott-, zwei Waldhornkonzerte und einundachtzig Symphonien besorgt. Die vielen Angaben, die sich auf die Instrumentenerkauf und –Reparaturen, sowie die aufrechterhaltenen Kontrakte mit den Musikern (Trompetern, Waldhornisten, Fagottist) beziehen, beweisen, dass die Grafen Esterházy lebendiges Interesse für die Musik hatten, und in der Kunst immer die höhe Qualität suchten.
Recenzió
Apámról - A másik Bartók-fiú emlékezik : Peter Bartók: My Father 467. - 470. o
Somfai László
Ittzés Mihály angolnyelvû Kodály-tanulmánykötete : Mihály Ittzés: Zoltán Kodály, in Retrospect : a Hungarian National Composer is the 20th Century on the Border of East and West 471. - 474. o
Eõsze László
Zenetörténész és elemzõ zenetudós : Breuer János: Kodály és kora. Válogatott tanulmányok 475. - 478. o
László Ferenc abstract
Music Historian and Analytical Musicologist
János Breuer: Kodály and his Age – Selected Essays
Ferenc László

Hungarian musicology has accepted the duality of German terminology, “systematic musicology” and “historical musicology” (systematische Musikwissenschaft – historische Musikwissenschaft in German) but the term used generally today is “music historian”. János Breuer, however, is not one of the “general” music historians but the par excellence music historian who has considered the age in which a work was composed as an inspiring, challenging and testing co-author of the composer. The title of his new book, Kodály and His Age, published on his 70th birthday by the Kecskemét Kodály Institute, is characteristic. The final section of the volume (I lived in such an age...) contains writings reflecting the composer’s reaction to historical events of his time. The third section introduces Kodály in his relationships to his Contemporaries and Disciples. The second section, entitled Bartók, Dohnányi, Kodály presents him as a member of “the Hungarian triad”. The first part, In the Workshop, proves that the author is not only a music historian but also a master of systematic musicology.
A 2002. évi XL. évfolyam tartalomjegyzéke 479. - 481. o
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